Oft sind wir beim Schreiben so auf die Charaktere fokussiert, dass wir uns bei unseren Beschreibungen – und damit unseren Formulierungen – unnötig einschränken. Das Konzept der ‚Bubbles‘ (oder meinetwegen auch ‚Sphären‘, wer es lieber Griechisch statt Englisch hätte) kann dabei helfen, den Fokus zu erweitern und den ganzen Kosmos der Formulierungsmöglichkeiten zu öffnen.
Kaum eine Entscheidung beim Schreiben ist weitreichender als die, aus welcher Perspektive ich eine Geschichte erzählen will – und in welcher Zeitform. Welche Möglichkeiten es gibt, wie sich diese auf das Leseerlebnis auswirken und welche Möglichkeiten und Begrenzungen sich aus ihnen ergeben, erklären wir heute zwar sicher nicht erschöpfend, aber umfassend und mit vielen anschaulichen Beispielen. KAPITEL 1. Welche Erzählperspektiven gibt es und wie wirken sie? – 00:01:17 — 1.1. Der Ich-Erzähler – 00:01:41 — 1.2. Der personale Erzähler – 00:31:56 — 1.3. Der
Es ist natürlich nicht alles immer nur schlecht im Land der Plot-Twists. Fight Club und Shutter Island zum Beispiel haben für mich funktioniert. Warum? Tja, das ist recht schnell und einleuchtend erklärt…
Gestern habe ich Plot-Twists im allgemeinen verrissen, heute werde ich konkret. The Sixth Sense, Die Üblichen Verdächtigen, Zwielicht, sie gelten als Meisterwerke der twistigen Plots, haben mich aber nur geärgert, genervt, enttäuscht. Was ich mir im Moment des Reveals anstatt ‚WOW, WAS FÜR EIN TWIST!‘ gedacht habe, erkläre ich hier.
99% aller Plot-Twists ruinieren die Geschichte für mich. Vielleicht bin ich nur komisch, aber ich habe Gründe. Im heutigen Video erkläre ich, welche Art Plot-Twists es so im allgemeinen gibt und warum genau jeder einzelne davon eher nicht so mein Ding ist.
Heute geht es richtig rund! Wenig ist beim Schreiben so vielgestaltig und komplex wie die Charaktere. Selbst die plotgetriebenste aller plotgetriebenen Geschichten kommt nicht ohne sie aus. Und ständig laufen sie wo hin wo sie absolut nicht hin sollen! (Dazu mehr in Folge 011: Charakterführung) Wie entwickelt man diese Persönlichkeiten, mit denen die Leserschaft mitfiebern soll? Wie hält man sie realistisch, einzigartig, interessant und lebendig? Und wie behält man ihn ihrem psychischen Urwald den Durchblick? KAPITEL 1. Was ist ein Charakter-Konzept? — 1.1. Elas
Charaktere zählen zu den komplexesten, anspruchsvollsten Aspekten, wenn es ums Schreiben geht. Gleichzeitig sind sie ungemein wichtig, denn eine Geschichte ist praktisch immer nur so packend wie ihre Charaktere. Ein paar Tricks und Kniffe, wie man dafür sorgen kann, dass auch in einem plotgetriebenen Thriller die Spannung nicht daran zugrunde geht, dass der Leserschaft die Charaktere am Arsch vorbei gehen, erfahrt ihr hier. Einen Charakterbogen, der noch weitere Anregungen enthält, findet ihr auf meinem Blog: Link
Hat man einen Haufen cooler Szenen geschrieben, wird daraus manchmal ein Kapitel. Ob diese Entwicklung zu begrüßen ist und – falls ja – wie man sie fördern und für seine erzählerischen Zwecke nutzbar machen kann, erzählen wir heute. Außerdem motzen wir ein bisschen über Cliffhanger, aber wer tut das nicht hin und wieder schonmal? KAPITEL Kapitel oder nicht Kapitel? 00:01:23 Begrenzungstaktiken (räumlich, zeitlich, psychologisch) 00:10:24 Kapitel und Konzept – Der Zusammenhang 00:24:31 Rückwärts Plotten 00:43:05 Cliffhanger 0:48:38 Hier gehts zur Episode:
Die Art, wie ich meine diversen Notizbücher nutze, hat sich über die Jahre deutlich verändert und spiegelt einen Teil meines Lernprozesses als Erzählerin. In diesem Video lade ich zu einer geführten Tour durch vier meiner sechs (ja, sechs…) Notizbücher, die ich im Laufe meiner Arbeit an meinem Roman ‚Das Prinzip der Schönheit‘ gefüllt habe. Ich zeige euch außerdem ein paar Übersichtspläne, die die Entwicklung des Plots sichtbar machen. Links: * Blogpost über meine Notizbücher * Blogpost über meine Stifte-Odysse * Blogpost mit einer Bastelanleitung
Szenen sind komplexe Bausteine einer Geschichte und brauchen mindestens drei Bestandteile, um interessant, relevant und hübsch zu sein. Was diese Bestandteile sind, wie man mit ihnen spielen kann, um Atmosphäre, Spannung und eine rundum ästhetisch ansprechende Erfahrung zu erzeugen, und wie man bei all diesen vielen beweglichen Einzelteilen den Überblick behalten kann, erklären wir heute. KAPITEL Die Bestandteile einer guten Szene 00:01:59 Formulierungen (enger vs weiter Fokus) 00:58:00 Visualisierungstechniken 01:14:48 Hier gehts zur Folge: