Wir haben bereits in einer früheren Folge ausgiebig über die Charakterentwicklung gesprochen, aber heute gehen wir im Rahmen eines Erste-Hilfe-Kastens für Anfängerinnen nochmal zu den Basics zurück. 00:02:06 – Flache vs runde Charaktere 00:11:11 – Archetypen und Funktionsträger 00:32:36 – Backstory Checkliste 00:49:27 – Überkompensation 01:05:04 – Praktische Tips Klickst du auf das Bild:
Was ist eigentlich der Unterschied zwischen einer plotgetriebenen und einer charaktergetriebenen Geschichte? Wie unterscheiden sie sich hinsichtlich der Stellschrauben, mit denen man die Handlung modulieren kann? Wie sind Charaktere in plot- vs. charaktergetriebenen Geschichten motiviert und wie funktionieren Handlungsaufbau und Aktstruktur, wenn es kein Von Anfang An Offensichtliches Ziel gibt, auf das die Charaktere zuarbeiten können? Diese Fragen und mehr beantworten Ela und Tine in der heutigen Folge.
William ‚Dickjokes‘ Shakespeare ist nicht der Heilige Gral des Kunstverständnisses, trotzdem hat Ela viele Semester an der Uni damit zugebracht, seine Arbeiten zu analysieren, und sie hat es nicht bereut. Warum wir uns als Erzählende auch nach 600 Jahren noch das eine oder andere bei Shakespeare abgucken können, und was das so unter anderem ist, erklärt Ela in ihrem heutigen Interview.
Es gibt sie zu tausenden und wir alle machen sie: Anfängerfehler. In der heutigen Folge etcast beschäftigen wir uns mit einigen, vor allem in Bezug auf die Frage, was eine starke Geschichte ausmacht, wie man Spannung und Interesse ausbalanciert, wie das so mit Klischees ist und warum Zufall ein Gewürz ist, das man mit Vorsicht genießen sollte.
Über Bad Romances kann nicht nur Lady Gaga ein Lied singen. Und es gibt Themen, die fängt man am besten mit einem schlechten Witz an, weil es danach auch gleich extrem unwitzig weiter geht. Ela und Tine werden also ihr Leid zu klagen, die Gesellschaft kritisieren und natürlich Alternativen aufzeigen, wie man seine Kunst weniger toxisch und problematisch gestalten kann. Hier gehts zur Episode:
Zwischen dem personalen und dem auktorialen Erzähler liegt ein weites Feld aus Nähe und Distanz zu den Charakteren. Um gut erzählen zu können, ist es hilfreich, sich in diesem Feld zurechtzufinden und bewusst über die Nähe oder Distanz, die die Leserschaft zu den Charakteren haben soll, zu entscheiden. Drei mögliche Ansatzpunkte erkläre ich hier:
Hier ist der zweite Teil:
Ich bin da auf ein interessantes Konzept gestoßen, das es sicher schon unter anderem Namen gibt, aber ich nenne es mal ‚Choreographie‘. Ich finde dieses Konzept sehr hilfreich, wenn es darum geht, Entscheidungen in Sachen Perspektivwechsel, Reihenfolge bei zeitgleich oder überlappend passierenden Szenen und das Tempo von Sequenzen zu treffen. Ich hoffe, es geht euch ähnlich :) Lasst mich eure Gedanken wissen, in den Kommentaren oder auch auf Twitter @tine_schreibt
Charaktere sind – wie schon in unserer Folge 006: Charakterentwicklung erwähnt, sind Charaktere ein überhaus komplexer Teil einer jeden Geschichte. Und dass man sie ordentlich und tiefgründig entwickelt hat, bedeutet noch nicht, dass sie auf einmal gehorsam und brav den Wegen folgen, die man für sie vorgesehen hat. Wo es gern mal hakt, wie man die Stelle identifiziert und was man so alles für Möglichkeiten hat, das Problem zu beheben, erklären Ela und Tine in dieser Folge. Hier gehts zur Folge:
Konflikte sind der Motor einer jeden Geschichte. Doch eine Beziehung muss nicht völlig in Fritten dahängen, um Konflikte zu enthalten, und man muss sich nicht alle naslang irgend etwas klischeehaftes aus den Rippen schneiden, damit die Story spannend bleibt oder Leute getrennte Wege gehen können. Sinnvolle Alternativen zu Insta-Eifersucht, Missverständnissen und Insta-Versöhnung haben wir zu Hauf, und wir werden nicht zögern, sie einzusetzen! KAPITEL 1. Was sind Konfliktquellen in an sich funktionierenden Beziehungen? 2. Wie führt man Konflikte? 3. Wie (und warum) wahrt man