Gestern habe ich Plot-Twists im allgemeinen verrissen, heute werde ich konkret. The Sixth Sense, Die Üblichen Verdächtigen, Zwielicht, sie gelten als Meisterwerke der twistigen Plots, haben mich aber nur geärgert, genervt, enttäuscht. Was ich mir im Moment des Reveals anstatt ‚WOW, WAS FÜR EIN TWIST!‘ gedacht habe, erkläre ich hier.
99% aller Plot-Twists ruinieren die Geschichte für mich. Vielleicht bin ich nur komisch, aber ich habe Gründe. Im heutigen Video erkläre ich, welche Art Plot-Twists es so im allgemeinen gibt und warum genau jeder einzelne davon eher nicht so mein Ding ist.
Hat man einen Haufen cooler Szenen geschrieben, wird daraus manchmal ein Kapitel. Ob diese Entwicklung zu begrüßen ist und – falls ja – wie man sie fördern und für seine erzählerischen Zwecke nutzbar machen kann, erzählen wir heute. Außerdem motzen wir ein bisschen über Cliffhanger, aber wer tut das nicht hin und wieder schonmal? KAPITEL Kapitel oder nicht Kapitel? 00:01:23 Begrenzungstaktiken (räumlich, zeitlich, psychologisch) 00:10:24 Kapitel und Konzept – Der Zusammenhang 00:24:31 Rückwärts Plotten 00:43:05 Cliffhanger 0:48:38 Hier gehts zur Episode:
Szenen sind komplexe Bausteine einer Geschichte und brauchen mindestens drei Bestandteile, um interessant, relevant und hübsch zu sein. Was diese Bestandteile sind, wie man mit ihnen spielen kann, um Atmosphäre, Spannung und eine rundum ästhetisch ansprechende Erfahrung zu erzeugen, und wie man bei all diesen vielen beweglichen Einzelteilen den Überblick behalten kann, erklären wir heute. KAPITEL Die Bestandteile einer guten Szene 00:01:59 Formulierungen (enger vs weiter Fokus) 00:58:00 Visualisierungstechniken 01:14:48 Hier gehts zur Folge:
Heute klingt das Thema erstmal trocken, aber wie in der letzten Folge schon angedeutet, hat euer Plot eine Struktur, ob ihr das nun wollt oder nicht. Um aus dem Unausweichlichen eine Tugend zu machen, geben wir ein paar Schreibtips, mit denen ihr euren Plot gezielter organisieren, eure Ideen effektiver einsetzen und den gefürchteten Moment überwinden könnt, in dem ihr bemerkt, dass ihr keine Ahnung habt, wie es in der Story weitergeht. KAPITEL Was ist Plot-Struktur? 00:00:52 Welche Idee gehört/passt wo hin im Plot? 00:10:31
Und hier der versprochene zweite Teil:
Eine funktionierende Szene hat drei notwendige Bestandteile: Handlung, Plotrelevanz und Gefühl. Was genau das bedeutet und wie man dafür sorgt, dass diese Bestandteile in einer ausgewogenen Mischung vorhanden sind, erkläre ich in diesem und dem nächsten Video. Teil 2 erscheint morgen :)
Der Titel ist etwas reißerisch, aber ich bin grad voll so pumped und so, und die Buddha-Statue bildet einen beruhigenden Kontrast, damit hier niemand Bluthochdruck kriegt. Sie ist aber auch on-topic. Versprochen. Anlässlich meines kürzlich geposteten Artikels unterhalte ich mich gerade mit Ela über unsere – dem Schein nach – unterschiedlichen Schreibweisen. Ela schreibt im Allgemeinen ohne viel Vorbereitung drauflos, ich schreibe erst los, wenn ich den Anfang der Geschichte schonmal grob ausgearbeitet habe und in etwa weiß, wo es hingehen wird. Elas Arbeitsweise
Grade bin ich wieder in einer für mich immer sehr gruseligen Situation. Ich habe eine Lücke in der bekannten Welt erreicht, eine Beinahe-Leer-Stelle in meinem Plot, eine Szene, die wie folgt in meinem Tagesplan drinsteht: * Tel Joe/Judi (Kunst, Videos, L.E.Mort) * Sieht L zu, wie er an Glasinstrument arbeitet, sieht Ölbild, Kreidebild, malt selber was? (Reden über Sérafine?) Und das ist alles. Mehr steht da nicht. Mehr Gedanken habe ich mir zu den Ereignissen dieses Tages nicht gemacht. Ich habe kein Ziel an
Ich habe schonmal einen Post zum Plotausbauen geschrieben – und ein paar, die das Thema auch berühren – aber gestern hab ich diesen Artikel hier von Marcus Johanus von den SchreibDilettanten gelesen, und darunter einen Kommentar von Martin Fischer, in dem er gern wissen wollte, wie man denn nun von den gebrainstormten Bruchstücken zu einem brauchbaren Plot kommt. Da dachte ich mir, da kann ich helfen. Und zwar so: